Ripping Into Pieces

When I was a kid, I remember making flip books with smelly markers. Each small page containing a new movement of the main character, waving at you.

The bright red smelled like cherry, burned into my creative memory forever. I was astonished that a color and smell could go together outside a flower. There, my love of combining color, shape and texture got planted via tiny hair-sized seeds.

Yesterday, I made an adult version. I made collages. I tore a magazine to pieces.

The spaces between the left and right parts of the body filled with lime green and shading and the small squares of my old paintings and drawing cut into bits.

Perhaps this similar to what Hegel talks about when he mentions the disintegrated consciousness, the younger version of me working with whole faces and the older version of me tearing them in half. With the disorienting impact of society, we are broken by an external entity.

As adults, we learn that the images also work when ripped into pieces with spaces place inside of them. I tore people’s faces in half. I tore their arms off and their bodies in two. In many cases, the ripped head was placed on one side of the page and the body on the other. I put them off kilter. I put spaces in the in- betweens. Becasuse, perhaps, it reflects a more specific reality. Of the style of Japanese pottery where ceramic is intentionally cracked then filled with gold.

We are broken creatures filled in between each crack. Hopefully inside us is lime green too.

Cuando era niña, recuerdo haber hecho libros animados con rotuladores malolientes. Cada pequeña página contenía un nuevo movimiento del personaje principal, saludándote.

El rojo brillante olía a cereza, grabado a fuego en mi memoria creativa para siempre. Me asombraba que un color y un olor pudieran ir juntos fuera de una flor. Ahí se plantó mi amor por la combinación de colores, formas y texturas a través de pequeñas semillas del tamaño de un cabello.

Ayer, hice una versión adulta. Hice collages. Rompí una revista en pedazos.

Los espacios entre las partes izquierda y derecha del cuerpo se llenaron de verde lima y sombreado y los pequeños cuadrados de mis antiguas pinturas y dibujos cortados en pedazos.

Tal vez esto se parezca a lo que habla Hegel cuando menciona la conciencia desintegrada, la versión más joven de mí trabajando con rostros enteros y la versión más vieja de mí partiéndolos por la mitad. Con el impacto desorientador de la sociedad, somos rotos por una entidad externa.

Cuando somos adultas, aprendemos que las imágenes también funcionan cuando se rompen en pedazos con espacios en su interior. Rompí las caras de la gente por la mitad. Les arranqué los brazos y el cuerpo en dos. En muchos casos, la cabeza rasgada se colocaba en un lado de la página y el cuerpo en el otro. Los puse desordenados. Puse espacios en los intermedios. Porque, quizás, refleja una realidad más concreta. Del estilo de la alfarería en la que la cerámica japonesa se agrieta intencionadamente y luego se llena de oro.

Somos criaturas rotas que se rellenan entre cada grieta. Con suerte, dentro de nosotrxs también hay verde lima.