How can we revere the space before an idea? Writer Sari Azout reminds me of several questions in her piece “The End of Productivity”:
“In a world where we can outsource productivity to technology, the people who reap the biggest rewards aren’t those who work the fastest.
They’re the people who make things that are wonderful, original, weird, emotionally resonant, and authentic.”
She suggests that we want to see the human space before the idea—not just what we think but how we got there. This resonates deeply because we're humans, not robots, and our messy, authentic processing makes our work not there result of a programmed and beckoned command. When we show our work, we reveal humanity that technology can't replicate.
She also reminds us that creativity resists being reduced to a process—it demands space for wandering, and uncertainty, for the human. In this reverence for process over productivity, I wonder:
How can we remember that ideas build upon one another in the same way that Lego does—each piece connecting to what came before, creating something structured and unpredictable? The beauty lies not just in the final creation, but in the space between the pieces, where possibility saunters about.
This brings me back to a question my friend Sarah posed over Christmas: "How can we draw something to preserve the integrity of what it is?"
Perhaps this is simply another way to revere the space before ideas take shape.
¿Cómo venerar el espacio que precede a una idea? La escritora Sari Azout me recuerda varias cuestiones en su artículo «El fin de la productividad»:
«En un mundo en el que podemos externalizar la productividad a la tecnología, las personas que cosechan las mayores recompensas no son las que trabajan más rápido.
Son las personas que hacen cosas maravillosas, originales, extrañas, emocionalmente resonantes y auténticas».
Sugiere que queremos ver el espacio humano antes de la idea, no sólo lo que pensamos sino cómo hemos llegado hasta ahí. Esto resuena profundamente porque somos humanos, no robots, y nuestro procesamiento desordenado y auténtico hace que nuestro trabajo no sea el resultado de una orden programada y por señas. Cuando mostramos nuestro trabajo, revelamos una humanidad que la tecnología no puede replicar».
También nos recuerda que la creatividad se resiste a ser reducida a un proceso: exige espacio para el vagabundeo y la incertidumbre, para lo humano. En esta reverencia al proceso por encima de la productividad, me pregunto:
¿Cómo podemos recordar que las ideas se construyen unas sobre otras del mismo modo que lo hace Lego: cada pieza se conecta con la anterior, creando algo estructurado e impredecible? La belleza no reside sólo en la creación final, sino en el espacio entre las piezas, donde merodea la posibilidad.
Esto me lleva de nuevo a una pregunta que mi amiga Sarah planteó en Navidad: «¿Cómo podemos dibujar algo para preservar la integridad de lo que es?».
Quizá sea simplemente otra forma de venerar el espacio antes de que las ideas tomen forma.